北行见杏花
裁剪冰绡，轻叠数重，淡着燕脂匀注。
新样靓妆，艳溢香融，羞杀蕊珠宫女。
易得凋零，更多少、无情风雨。
愁苦，问院落凄凉，几番春暮？
凭寄离恨重重，者双燕何曾，会人言语？
天遥地远，万水千山，知他故宫何处？
怎不思量？除梦里有时曾去。
无据，和梦也新来不做。
——赵佶
赵佶是何许人也?宋徽宗是也，也就是那个听闻辽国大举进攻就慌忙将皇位传给钦宗，最终不但太上皇没有做成，还沦为了阶下囚的亡国之君。
说起次人，的确是让人哀叹，琴棋书画样样精绝，一身问学修为超凡入圣，这不禁让我想起了另外一个与他命运相似的亡国君王-----南唐后主李煜。此而人倒也算的上是一对难兄难弟，皆是才华绝代的聪明之士，只可惜他们一身才华没有用于如何去治国平天下，为天下苍生造福，只知道自己享乐，最后终于弄得国弱兵衰，难以抵得住敌人的铁蹄，为敌所灭，沦为阶下之囚最终含恨而终也是咎由自取。有人曾经这样评价李煜:"做个才人真绝代，可怜薄命做君王!"如此评价加之于赵佶身上倒也还恰如其分，但话说回来，虽然赵佶在治理国家上实在是有辱其先祖，该为万世唾骂，但若论到他个人的文学造诣倒也不容小视，单论这首<宴山亭>就可以称得上是传世之作。
本词上阙前几句一轻快的笔调来描写了杏花之美，刻画出了声色犬马的宫廷糜烂生活;重重叠叠的花瓣如同是由透明的白纱裁剪而成，再均匀地涂上一层淡淡的胭脂，打扮得光彩照人，芳香浓郁，如此美艳，就连天上的仙女也羞得无地自容，短短二十余字就把杏花之美描写得如此传神，如此活灵活现，赵佶的文才可见一斑。
当然，若是一直沿着如此笔调继续写下去，那么这首词也就没有了什么特别之处了，顶多能算得上是一首浮艳的庸俗之作，聪明的词人没有犯傻，词人此时在被俘虏后北行的途中见到杏花而感怀，所以此时的心境也由不得他犯傻，好一个"易得凋零"笔锋一转，词人的感情色彩来个大转弯，如此美艳杏花又怎么能够禁受得住无情风雨的摧残?此时词人满心愁苦，自然而然地有杏花凋零想到了自己的山河破碎，风雨飘摇，这哪还是写杏花，分明是在写词人他自己啊!
下阙紧接着上阙的笔调，继续向世人倾诉了自己心中的凄凉悲苦，词人本来是一代君王，一直过着养尊处优，锦衣玉食的生活，可谁又能料到命运不济，一旦国破家亡，由受万人膜拜的君王沦为了人人唾弃的阶下囚，如此打击又岂是常人能够接受，"独自莫凭栏，无限江山，别时容易见时难。"李煜这首<浪淘沙>描写得是多么贴切啊，这说的又何尝不是赵佶呢?国破了，家没了，自己也身在千里之外了，这一切就象是在梦中一样，对故国的思念惟有独自凭吊，黯然消魂，希望自己那分殷切的感情能够寄托在飞燕的身上，飞回故土，只为在看看那熟悉的山河，但空中的飞燕又怎么能懂得人间的语言和愁苦，加之有万水千山阻隔，故宫又在那里呢?在梦里吧，也许也只有在虚无缥缈的梦中才能偶尔见到昼夜思念的故国吧，家仇国恨，词人也不是麻木之人，怎能没有感情，但一切的反抗似乎是多余，在现实的重压之下，一切显得太过苍白和无力，词人欲哭无泪，不是词人无情，是泪水早已偷偷流干了，回归故国，这已经是一种奢望，词人绝望了，所以就连回归故国的好梦都不再肯来到他的身边了，这是何等的凄凉啊!
一首好词，不应该看它是否出自名家之手，也不应该看它是否有华丽的辞藻，而要看它是否有作者最真挚的感情注入，赵佶做到了，并且做得很好，这首<宴山亭>是作者在国破家亡之后对以往的怀念和对现实最真挚的哀痛。
这首<宴山亭>堪比李煜的<虞美人>和<浪淘沙>，全词充满了亡国之痛，如杜鹃啼血，读之让人有揪心之痛，人生最怕碰到的是一败到底，连咸鱼翻身的计划都没有，此时词人的心中充满了对西日不理朝政的后悔，和对故国的无限眷念，许多东西真的要等到失去以后才知道珍惜，赵佶如此，我们又何尝不是呢??