第一次看《放牛班的春天》是在高中语文课上，那时，最喜欢里面的佩皮诺，小孩儿天真可爱的让我真想扑上去咬他一口!
第二次是在家，没了和大家一起看电影的感觉，倒是深深喜欢上了里面的音乐。孩子们的歌声，清澈、干净，那是一种让人一听就目光放空的声音。曲子简单、直白，却温暖了池塘之底每一个孩子的心。
然后就是皮埃尔。
第一眼看到他的时候，并不觉得他有多么漂亮，这就是所谓的“天使脸蛋”？等到镜头一次次在他脸上流连，他身上的光才一点点投射出来。一个孩子，竟然可以如此地忧郁，忧郁得理所当然。他的眼睛是幽深的洞穴，散发着冰冷又推拒的光。他的眼眸中承载着难以言喻的哀伤，是哀伤使得他的眼神更加澄澈，还是因为澄澈使得哀伤更加嵌入魂灵？
其实他的样子，因太过俊秀而有些女性化，然而他是真的男孩子，从他洒脱的动作就能看出来。比如，他被马修老师赶到教室前面去维持纪律，那漫不经心的步伐；比如在突发的愤怒中他的疾步，他把手中的清扫工具狠很一掷，在铁窗前留下一个僵硬冰蓝的表情；比如他斜倚在大理石柱旁，失意地看着别的孩子唱歌的姿态。这种不明界限的美，是上帝最得意的技艺，足以打动任何人。
他很爱他的母亲，但自身却并不明白，直到有一天，母亲在别人的口中成为被侮辱的对象，直到他看到母亲和别的男人在一起，即使这个人是那时他已打心底里敬爱的马修老师，他才发现，其实，她有多重要。
有个场景格外动人，皮埃尔躲在一辆汽车后面，看着餐厅橱窗中母亲忙碌的身影，天下着雨，一如他的内心，如此的伤感。他是来确定母亲是为了工作而非嫌他才抛开他，他是来排解不安的，然后，他无言，转身离去，没有直面镜头，肩背那么瘦削，却倔强。
电影的绝大部分皮埃尔一直都是一张冰封的脸，而等到他开口歌唱的时候，坚冰裂开了一道缝，他认真，纯澈，坦荡，一切美好的情感汹涌着，翻腾着。然而外表却依然平静，即使是在看着马修老师指挥同伴歌唱的时候，失落，孤独，也是面无表情，一份执拗吧，也是自卑的表现，因为极度的自尊就是自卑。可是马修是伟大的，他以一种特别的方式原谅了少年的冲动，最终少年露出了笑容，那是被宽恕、肯定，失而复得后重获新生的最真诚最感恩的笑容。
少年的世界，原本只是孤单和冷漠，忽然，音乐照亮了它，浓情温暖了他，一切开始不同。
《放牛班的春天》，我仿佛能看到有温暖的阳光，不经意地从某些细节中流泻出来，那林间迷离飘渺的雾气，那些孩子柔美的面庞，到处都氤氲着一种水彩画般透明轻盈的味道。那一串串被摄影师定格的美丽镜头，最终流淌成了一首隽永的诗，一首关于生命、希望、成长，还有，爱的诗……